domingo, 28 de septiembre de 2014

Ciclo de Cortos de Terror (Parte 1)



Bueno, chicos, hoy voy a hacer algo diferente. Quiero una entrada rápida, porque se me ha hecho tarde y no tengo ganas de ver películas, no estoy motivado, pero me he propuesto una lista semanal de tareas y entre ellas, está publicar aquí, así que vamos a por ello.

Debido a mi creciente interés por el ámbito artístico, del que, tras una crisis existencial, he considerado que se me podría dar bien en el ámbito audiovisual y literario debido a la desbordante imaginación que siempre me han dicho que poseo, me intereso mucho más por los ámbitos que desconozco o todavía no he explorado, y he aquí uno: los cortometrajes.

Por ello, voy a hacer unos cuantos ciclos de cortos de terror y/o fantasía, ya que es un mundo que apenas he tocado (excepto por los cortos de mi amigo Jose Manuel Callado, del blog Cuna de Gideon, no olvideis pasar por allí). Este, empezó por un corto que me recomendaron unos amigos, y a partir de ahí, he acabado derivando en otros cortos por links, recomendaciones que recordaba, y tal. Ahora, listaré mis cortos favoritos en este ciclo en el que incluyo 6 cortos y un pequeño extra (una web serie), e incluiré breve sinopsis, pequeña crítica sin spoilers y el link al video. Desgraciadamente, la mayoría están en inglés, aunque todos tienen un inglés muy sencillo y fácil de comprender, y otros apenas tienen diálogo.

Dicho esto, solo me queda una pequeña advertencia para quién, como yo, no esté acostumbrado a ver cortos de terror: buscan el susto o la tensión, y debido a su corta duración, no es prioridad, como en el cine de terror, explicar el por qué, el cómo y el qué, normalmente son pequeñas escenas que no tienen origen, motivo o siquiera final, tenlo en cuenta antes de calificar un trabajo de "malo" si no eres asiduo a este formato... experiencia personal, jajaja.

Y ahora, procedemos...


Sinopsis:

Una mujer intenta dormir en su casa, pero las alteraciones eléctricas no se lo permite...

Opinión:

El título vendría a significar "Hora de Jugar" o "Recreo" en función del contexto. En el contexto de este corto, honestamente, no tengo ni idea de por qué está titulado así.

En mi opinión, la genialidad de este corto radica en su producción, efectos y planos, y la actuación es bastante buena, creo. Los efectos de sonido, la iluminación cronometrada y calculada y la forma en que editan las escenas al final, hacen que desde un punto de vista técnico, sea un corto muy apetecible.

Como contrapartida, argumentalmente es insulso. Sé lo que he dicho sobre los cortos, y lo mantengo, pero por norma general, los que he visto dejan volar tu imaginación de un modo u otro, este me parece que es una escena en varias tomas y planos y lo deja cuadriculado, sin espacio para imaginar qué pasa, por qué o como acabará.

Link: Play Time. 

 
Sinopsis:

Una niña que no deja de chuparse el pulgar, es amenazada por su madrastra con ser la próxima víctima de una criatura que castiga a las niñas que no dejan de chuparse el dedo.

Opinión:

El título es difícil de explicar. No creo que tenga traducción literal, sino que es más bien un juego de palabras, de "suck" (chupar) y "blood" (sangre).

Este corto no es que sea especialmente terrorífico, pero es tremendamente original. Está expuesto a modo de cuento de hadas gótico, con unos personajes estereotípicos de cuentos de hadas que casi se deshumanizan (incluso el aspecto de la madrastra). Los efectos son realmente increíbles, tiene trozos de animación que no tienen nada que envidiar a superproducciones, es 100% narrado y además, en verso. Aunque no esté entre mis tres favoritos de este ciclo, es sin duda el más original de todos. Todo un cuento de hadas sangriento.

Link: Suckablood.


Sinopsis:

Una joven intenta esconderse y huir de un hombre que la persigue y que ha matado al menos a 4 personas más por motivos desconocidos.

Opinión:

Este corto es muy bueno. Crea una cierta tensión, al principio, un cierto desconcierto. Como mezclan a distintos personajes inconexos está guay, y el final es interesante. Además, la fotografía, los efectos y las actuaciones son bastante buenas casi todo el rato. Además, al contrario que otros cortos, las escenas producen una explicación "razonable" al final respecto al contenido y desarrollo.

Como contrapunto: llega un momento en la historia en la que se hace predecible, en la que es fácil unir los puntos e imaginas qué pasa y qué va a pasar.

Link: Luna.


Sinopsis:

Una mujer que intenta ir a dormir, no puede apagar las luces, pues cada vez que lo hace, ve una extraña figura en la oscuridad.

Opinión:

Este corto, cuyo título significaría algo como "Fuera Luces" (o "Apagar la Luz") es el que me recomendaron mis amigos. La principal baza de esta pieza es el miedo a la oscuridad y como lo usan para generar tensión. No hay diálogos, ni grandes actuaciones, ni grandes efectos, tampoco cierran la historia, ni dan explicación o motivo, pero los 2 minutos de tensión e incertidumbre, los pasas.

Link: Lights Out.


Sinopsis:

Un padre se pasa el día jugando con su pequeña, un día feliz hasta que su hija le pide que revise bajo su cama para asegurarse de que no hay monstruos...

Opinión:

Bien, este ha sido mi favorito sin dudas, "La Pequeña Bruja". No sé por qué, no es nada muy especial, pero me sorprendió tanto su contenido (gratamente) que ha cogido el puesto. De hecho, el principio es muy normal, no te genera ningún tipo de tensión, ni te caldea una historia en ningún momento, pero cuando llega a la escena final.... ¡vaya, me pareció una pasada! Favorito por contenido.

Link: The Little Witch.


Sinopsis:

Tras la muerte de su abuelo, su nieta se queda con la cámara que siempre llevaba al trabajo, para descubrir que técnicamente no es una cámara funcional, y que su abuelo estudiaba unas criaturas invisibles a las personas normales y sanas no pueden ver y que él denominaba "demonios".

Opinión:

Bueno, esta webserie es de uno de los creadores que he visto en otros cortos, y aunque no todos sus trabajos me gustan, el tío no es malo. Los capítulos son cortitos (unos 7:00 minutos, 20 episodios en total), yo he visto 5 (iré de 5 en 5) y de momento, con sus más y sus menos, parece interesante. La actriz no es precisamente horrenda actuando (no es un prodigio, pero cumple su papel), la historia con la cámara y la mitología que crea, pues mola bastante en lo que llevo (y según mi criterio que analizo las mitologías con lupa, pues es un gran punto), y debo decir que las criaturas que han aparecido hasta ahora están increíblemente bien hechas, tanto su diseño, que roza, alcanza y casi traspasa lo lovecraftiano, como el maquillaje y los efectos en sí, que están logrados para ser, aparentemente, tan caseros.

Link: Camera Obscura.

Y eso ha sido todo, este es el primer ciclo de cortos de terror que me ha dado por hacer. Si decidís ver los cortos, pues decidme qué tal, si estais de acuerdo conmigo o si no, y esas cositas, e insisto: ¡visitad la Cuna de Gideon!

¡Saludos sangrientos!




viernes, 19 de septiembre de 2014

Interior. Leather Bar


NOTA: 5/10

Hoy toca la reseña de Interior. Leather Bar. Lo prometido es deuda, y por alguna estúpida razón, prometí hacer una reseña de esta película.

Primero, es necesario avisar que la película no está doblada y yo, personalmente, no he encontrado ningunos subtítulos a español, así que tienes que tener un nivel aceptable de inglés para entenderla (o saber portugués, que en portugués había subtítulos).

¿Qué decir de esta película? La verdad es que ha sido una montaña rusa de emociones personales al respecto, así que supongo que lo primero es poner en antecedentes: esta película no tiene ningún sentido de ver si no has visto A la Caza (título original: Cruising).

A la Caza es una película antiquísima, casi antediluviana (1980, de antes de yo nacer), dirigida por William Friedkin y protagonizada por Al Pacino, en la que Al Pacino interpretaba a un policía de incógnito que se infiltraba en el ambiente gay para detener a un asesino en serie. De hecho, eso es una puñetera frase estándar que se dice, pues a pesar de las críticas que recibió, en la propia película se especifica que no es "el ambiente gay mainstream", sino "el mundo del S&M" (que es el término de "Sadismo y Masoquismo"). La película recibió muchas críticas, especialmente de la comunidad homosexual, y la verdad, aunque soy homosexual (por si no lo sabías), pocas veces comulgo con las ideas socialmente aceptadas de mi, "ejem", comunidad. No es este caso: la película es estereotípica, muestra ciertos desnudos y escenas estúpidas y sin sentido, y sigue una linea de desarrollo que casi me cabrea. Creo que los miembros de la comunidad BDSM, incluso los heterosexuales, tampoco están muy contentos con esta peli.

Bien, como explican al principio, antes de llegar al gran público, A la Caza sufrió un corte forzoso de 40 minutos de metraje, y ese metraje nunca ha sido revelado. Todo tipo de especulaciones se ha hecho de su contenido: que era dañino para la imagen del colectivo LGBT, que tenía contenido muy homofóbico, que contenía escenas explícitas de sexo y otras incluso más disparatadas. Interior. Leather Bar es presentada como una docuficción (falso documental con elementos de ficción) de casi una hora, en la que los autores intentan re-imaginar esos 40 minutos perdidos. Y aquí empieza la aventura...

Empecé esta película con miedo, porque a James Franco le ha dado por el cine independiente, y tiene un interés enorme en sencillamente "chocar" al público con trabajos impactantes. Y solo he visto un trabajo de Travis Mathews, I Want Your Love, un cortometraje y largometraje (del cual solo he visto el primero, el segundo está pendiente) con una enorme escena de unsimulated sex (concepto cinematográfico que, efectivamente, define una escena sexual sin fingir y normalmente con planos explícitos). Para los más o menos abiertos de mente, os la puedo recomendar, me gustó porque, aunque solo se ve sexo, me gustó el realismo del sexo, la química, la timidez... todo muy alejado del clásico porno. Pero claro, con estos dos mezclándose, os podeis imaginar lo que me imaginé yo: unsimulated sex, cuero, cuerpos aceitosos y otras lindezas. Y no me alejé tanto de la realidad.

Lo interesante de esta película, es la mezcla de conceptos, y el contenido de las conversaciones, si te va el rollo "alternativo", o incluso "intelectual", es muy interesante: no está presentada como documental falso a secas, se ven escenas de rodaje, escenas de trabajo tras las cámaras e incluso, tres o cuatro escenas en las que se ve el "resultado" de una escena con su música y todo. En las conversaciones, dejan claro que no todos los actores son gays, y tienen conversaciones muy inocentes y otras muy viscerales y otras muy... no sé, no negaré que tenía un punto interesante, sobre todo en los diálogos (que por si no ha quedado claro, lo reitero: no es un producto documental real, la parte documental también es una interpretación). En estos, se ve como el manager del actor principal (supuestamente casado con una mujer) le recomienda fervientemente no participar, hablan de los niveles de comodidad con el tipo de escenas que tienen que interpretar los actores, de la espontaneidad, de como el cine ha creado un estereotipo sexual y que hay que "naturalizar" más otras formas de sexo en el cine, de los dobles estándares, de si mostrar sexo explícito como herramienta para contar una historia o declarar algo a la sociedad es o debiera ser considerado pornografía y muchos otros temas sobre intimidad, sexo, libertad de expresión, libertad sexual, por qué unos actores consideran besar a otro hombre en cámara un límite y otros no, etc. James Franco, aunque ahora lo critico bastante, lo cierto es que suele tener un punto de vista como mínimo interesante, y eso se lo concedo incluso en este trabajo.



Lo menos interesante es básicamente tres cosas: aburre, no cuenta nada y contiene demasiado sexo. Y sí, lo cierto es que no es que el sexo se acumule, de hecho, escenas sexuales al 100% son solo dos, ambas felaciones y una, aparentemente, entre una pareja real (aparentemente, no he investigado si lo son, pero una conversación del protagonista trata sobre eso, y también es muy interesante). Lo demás son azotes, lametazos a botas y otros quehaceres, eso sí, muestra "de todo", anatómicamente hablando. Pero eso: las escenas "documentales" carecen de música, es solo conversación y puesta en escena y llega a ser aburridilla. El sexo, suele sobrar. Y realmente, si hubiese sido un remake, como vendieron en un principio, el uso del sexo podría haber dado a un material muy interesante, pero realmente esta película no cuenta nada. Es interesante si te interesa lo dicho, las conversaciones, pensar sobre el sexo o la sociedad, sobre qué parte de la sexualidad BDSM mostrada en A la Caza es tabú contra los homosexuales y cuales tabú general, sobre si la gente es hipócrita con el sexo, etc., pero argumentalmente no tiene historia. No tiene comienzo y no tiene final, todo es un gran desarrollo, un gran intermedio y eso hace que ver tantos culos y tantos penes no valga mucho la pena, porque si bien podrían haber dicho algo y haber contado algo, no lo hace, solo lidia con los planteamientos internos expresados por actores, equipo, etc.


El contraste entre la parte documental, que es visceral, cruda, sin aderezar (incluso en el diálogo) con las escenas finalizadas intercaladas, a nivel técnico si que se hace interesante (si disfrutas de esas cosas), aunque las escenas seleccionadas son un poco contraproducentes, pues son recreaciones de escenas de A la Caza, rompiendo esa atmósfera de "los 40 minutos perdidos" que venden al principio. La fotografía también lo es (interesante), porque llega a ser muy erótica o increíblemente antierótica para quién le guste los hombres o el rollo leather en general, y creo que ambas son así a propósito, pues pretenden romper un tabú, en cierto modo, y expandir el abanico de posibilidades, eliminar el estereotipo de lo que es bonito o feo, y aceptable e inaceptable según la sociedad, y eso, llega a impactar mucho en la fotografía, pero a la vez es enormemente... pintoresco, el contraste entre una parte y otra y le doy crédito por ello, es algo que me gustó bastante, la parte de producción, el montaje, la edición... son brillantes en cierta medida... pero sin una buena trama que lo compacte todo, creo que pierde bastante.


En definitiva, esta película sigue la misma línea que los demás trabajos de Travis Mathews, y representa un esfuerzo evidente de James Franco porque la gente se quede pillada con las imágenes, imágenes que podrían haber conducido a una historia brillante, y en su lugar hay un rollo pseudo-intelectual que se queda en puro potencial para algo tan entretenido como alternativo... y se quedó solo en alternativo.

Y como quiero que esto sea una reseña en su longitud pero no tanto en su contenido, y quiero evitar grandes spoilers o detalles del contenido que estropeen las posibles sorpresas para aquellos y aquellas aventurados que decidan ver este trabajo, voy marchándome, solo diciendo eso: que si te interesa el mundo cinematográfico, o una exploración de la sexualidad, la moral y los estándares sociales sobre sexo y porno, probablemente esta película no te resulte una pérdida de tiempo, pero si no te interesa o ver traseros y penes te va a provocar que eches espuma por la boca... mejor evítala. Es mi buena acción del día.

Sin más dilación, nos vemos en la próxima película (que probablemente, sea Godzilla).

Saludo a todo posible lector.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Proyecto de Blog - Futuros Ciclos y Terror en Estado Puro



Bueno, esto no es una reseña, ni una crítica, es más bien una declaración de intenciones o de futuro respecto al contenido de este blog.

Antes que nada, quiero decir que he decidido no hacer recapitulaciones de The Leftovers. Tengo muchas cosas que hacer y es un trabajo realmente innecesario porque solo conozco el primer episodio, no puedo asegurar ir al día (y no me leerá ni Cristo, pero me tomo en serio lo que me propongo) y además, creo que cada uno es mayorcito para formarse su propia opinión sobre un episodio y analizar su contenido y sus detalles, por lo tanto, si lo hago, que sea porque yo me entretenga haciéndolo, no porque me vea (en cierto modo) en la obligación de hacerlo como si yo fuese o supiese más que los demás.

Dicho esto, estoy pensando tomarme esto de hacer artículos de este contenido más en serio, porque creo que me ayuda a mejorar, a explicar mejor las cosas, exponer mejor mis argumentos, etc., por lo que puede que recree el blog por completo. Estoy pensando si cambiar el nombre, porque "Catálogo de Pesadillas", aunque en mi inocencia e ignorancia me pareció un título genial, me he dado cuenta de que hay demasiados que han titulado un blog así, y la verdad, de forma mucho más acertada (por su contenido) que el mío. Así que de momento, para no tener que parar el contenido de golpe hasta tener una idea brillante, rescato el nombre de mi antiguo canal angloparlante de opiniones para poder seguir haciendo esto. En caso de cambiar el blog al 100%, pues no tendré ningún problema en reproducir el material que considere más interesante al otro y continuar desde allí.

Bien, el otro día estuve pensando sobre el contenido de esto. De momento, creo que no tengo ningún lector fijo, por lo que lo que haga, lo quiero hacer en principio porque me atrae, o porque me aporta algo. Y entonces, por temas personales, estuve viendo la filmografía de ciertos autores de extremo renombre del cine que a mí me gusta: terror, gore, fantástico, thriller, psicológico, sobrenatural, etc. También me gusta la comedia y el romance (y la comedia romántica, claro), aunque en dosis más pequeñas, por lo que no me preocupo tanto por el transfondo. Y ciertamente tal como he visto clásicos antiquísimos sin que se me caigan los dientes (véase La Noche de los Muertos Vivientes del maestro George Romero, en blanco y negro, algo que un chaval de mi generación normalmente no vería), también había clásicos, o material que parecía muy interesante de autores, directores y tal igual de clásicos, que no había consumido, o no había visto al completo, o sencillamente, no recordaba.


Por esos motivos, y en esas circunstancias, quería obligarme a ver ese material, y quería un proyecto más serio y a largo plazo para este blog, así que aunando ambas cosas, creo que he encontrado algo: ciclos de visionado + reseña. ¿En qué consiste? Pues tan sencillo como coger a una figura influyente, clásica o importante, rescatar sus trabajos más conocidos o importantes, así como aquellos que a primera vista me puedan gustar (independientemente del impacto mediático que tengan o hayan tenido), y hacer un ciclo continuado de una o dos películas por semana. Si las películas pertenecen a una saga, pues verla de forma continuada, y si tienen remake (o es remake de una película anterior), siempre ver la original y luego el remake pertinente, y establecer una comparativa entre cada trabajo, sea como una reinvención, o sea como parte y peso dentro de una saga.

No tengo claro que orden voy a seguir, aparte ahora estoy buscando piso en Cádiz para volver a empezar las clases, pero cuando lo tenga, pues empezaré a hacer esto tras hacer una pequeña promesa que tengo que cumplir, que es ver el trabajo del ahora tan alternativo James Franco, Interior. Leather Bar, un trabajo que realmente no me interesa mucho (soy bastante opuesto al ambiente gay, y creo que la película Cruising daba una imagen demasiado falsamente homogénea del colectivo homosexual masculino sin contextualizar de ninguna manera), pero por temas de promesas, insistencia y la confianza, que nunca dejará de dar asco, pues me he comprometido a verla y de paso, aprovecho y doy mi opinión sobre su contenido y apartado técnico, claro que uniendo a dos cabezas de chorlito con ganas de provocar como James Franco y Travis Matthews, y a pesar del planteamiento interesante que aportan, tampoco tengo muchas más expectativas que superar que la de hombres bañados en aceite, escenas de "unsimulated sex" (o sea, sexo real) y muchos penes en cámara. Ese es mi prejuicio, ya os contaré lo que pienso después de verla.

Como he dicho, no tengo claro  qué orden voy a seguir, pero si he establecido parcialmente algunas figuras que conformarán estos ciclos, entre las que se encuentran el ya mencionado George A. Romero, Wes Craven, John Carpenter, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino, Tobe Hooper o Dario Argento entre directores, creadores de ideas, guionistas, etc., así como me gustaría dar un repaso por las scream queens más populares, y repasar los trabajos más reseñables del magnífico Vincent Price. También he pensado (pero aún no he decidido) la posibilidad de coger los géneros que más me gusten, y hacer ciclos sobre ellos (como por ejemplo, un ciclo de hombres lobo y otros cambiaformas, o de pelis slasher). Cuando estos ciclos terminen, no solo espero haber mejorado en ciertas áreas (como mi expresión, mi imaginación, mi sentido de la estética -para con el blog-), sino que espero tener más cultura y mejor base a la hora de llamarme "fanático de".

Y eso es todo lo que pretendía decir por ahora, la verdad es que tengo muchas ganas de empezar con este proyecto (que iré intercalando con los nuevos estrenos que vea, series que termine y otros proyectos más pequeñitos que tengo en mente) y también espero encontrar un blog diseñado a mi medida y no de forma tan rápida como este, por lo que espero empezar pronto y espero que alguien me lea (no porque tenga interés en tener seguidores, que no me interesa en absoluto, pero sí por tener algo más de feedback, que quién conozca más que yo me corrija, me haga recomendaciones, por compartir opiniones, etc.).

Ahora marcho a la cama porque sí, tengo muchas cosas por ver, entre ellas, terminar la 9ª temporada de la que fue mi serie favorita, Supernatural (¿soy el único que piensa que están enormemente quemados y la serie es ya un despropósito sin límites que agarra de cualquier esquina de la manta que les cubre que caiga al alcance de los productores? Lo que hace la fidelidad y la melancolía...).

¡Que tengais una buena semana!

jueves, 4 de septiembre de 2014

The Leftovers, Episodio Piloto (Emisión Española)


Bueno, aunque debería de estar ya en la cama viendo Supernatural, hoy os vengo a hablar de una serie que ha estrenado emisión hace poco en España, el 2 de Septiembre, en Canal Plus Serie, y yo he visto esta misma noche en castellano (ya había visto el piloto en inglés, en su estreno estadounidense). En este caso no habrá notas ni estructuras, pues solo conozco el piloto. Su título se traduciría como "Las Sobras", aunque en este caso tendría un contexto de algo como "Los Abandonados", y es una serie que contra todo pronóstico, me ha impactado mucho, y estoy pensando seriamente hacer recapitulaciones (de las cuales este artículo sería una especie de prólogo, si al final me decido). La serie en cuestión (que ya ha sido renovada para una segunda temporada), es una adaptación a TV del libro homónimo de Tom Perrotta, y con un equipo y elenco de actores increíbles. Creo honestamente (y sé que mi opinión no cuenta mucho, ya que llevo poco haciendo críticas y reseñas, pero llevo desde los 12 años viendo y analizando series) que podría ser la gran sorpresa de esta temporada de Otoño 2014.

La serie está creada por Damon Lindelof (Perdidos, Cowboys & Aliens, Prometheus, Star Trek: En la Oscuridad) y el propio Tom Perrotta (lo que es de agradecer, dado las desfiguraciones que tienden a hacer algunas adaptaciones), y aunque parte de su elenco no es especialmente famoso por la mayoría española, especialmente uno de sus grandes protagonistas, Justin Theroux (que algunos recordamos de su breve aparición como Joe en A Dos Metros Bajo Tierra), Amy Brenneman (Judging Amy, Sin Cita Previa), Margareth Qualley, Carrie Coon, Emily Meade (Almas Condenadas) y Ann Dowd, la otra parte del repertorio está llena de sorpresas, entre ellas, Christopher Eccleston (que interpretó al Noveno Doctor en Doctor Who y apareció de forma magistral en 28 Días Después), Chris Zylka (Piraña 3DD, The Amazing Spider-Man 1 & 2, El Círculo Secreto), Michael Gaston (El Mentalista, Jericho, Imborrable), los gemelos Max y Charlie Carver (Mujeres Desesperadas, Teen Wolf) y la estrella inesperada, Liv Tyler (El Señor de los Anillos, Los Extraños, El Increíble Hulk). Un elenco que, conocido o desconocido, al menos en este primer episodio, hace maravillas en una serie con una historia tan dramática.

La historia nos sitúa en el pueblo ficcticio de Mapleton, en un mundo que ha vivido un evento traumático e inexplicable que hizo desaparecer a un 2% de la población de la Tierra sin previo aviso ni explicación posterior. La serie nos relata la vida de algunos de los habitantes de este pueblo tres años después de dicho evento, muchos de ellos, relacionados entre sí por lazos de sangre o matrimonio, pero sin contárnoslo desde un comienzo, haciendo la tensión, la expectación y la sorpresa, bastante grandes. Básicamente es un paisaje post-apocalíptico alternativo, sin zombis, bombas atómicas ni anticristos, solo un repentino vacío, un vacío al cual la narración, los flashbacks arbitrarios y repentinos de los personajes y las interpretaciones magistrales de algunos de los actores nos arrastra sin remedio. Yo, personalmente (y me avergüenza decirlo), lloré durante gran parte del episodio, porque me veía arrastrado ante la ira, la furia o la pena de los personajes, y realmente me hacía preguntarme: "¿cómo me sentiría en una situación así? ¿cómo me sentiría si un ser querido mío desapareciese sin previo aviso, sin saber donde han ido, si están vivos o muertos o si volverán algún día, y de dónde?". Este mundo post-traumático y sin respuesta es a donde nos lleva esta serie con una técnica impecable y muy personal, muy... cercana.

En Mapleton, vemos las vidas del Jefe de Policía, Kevin Garvey Junior, y sus dos hijos, Tommy y Jill, el primero el cual dejó la universidad y se encuentra con uno de los muchos misteriosos grupos formados tras la repentina desaparición (aún sin nombre en la emisión castellana), mientras que la otra es una estudiante de sobresaliente que se vuelve rebelde, desobediente y promiscua tras la partida de su madre, y también de Megan Abbott, una mujer a punto de casarse, que empieza a relacionarse con una misteriosa secta posterior al evento que guardan voto de silencio. Así como estos, hay otros personajes cuya importancia en la historia está aún por determinar.

El ambiente de Mapleton, también es digno y misterioso, con un pueblo que desea olvidar lo que ha ocurrido, ciudadanos profundamente traumatizados, con religiosos y científicos emitiendo sus teorías, y la presencia de dos grupos: uno dirigido por un tal Wayne, una especie de misterioso gurú, y la secta del voto de silencio, con la cual están relacionada varios personajes principales.

Y esa es la premisa, ahora vayamos al aspecto técnico, en mi opinión, uno de los mejores ejectuados de esta serie, y uno de los mejores de todas las series que he visto. La atmósfera recrea perfectamente el ambiente de luto del mundo, y las interpretaciones dramáticas de los actores (mostrándose furiosos, depresivos o incluso anestesiados) no hacen más que apoyar este lúgubre entorno que envuelve Mapleton como una fina manta de lágrimas suspendidas en el aire. Las intenciones que puedan tener los diversos grupos y sectas con los que se relacionan de buena o mala gana los protagonistas, adhieren además, un ápice de misterio, y provoca que el espectador se enganche rápidamente (cosa que en mi caso, es difícil que ocurra en un primer episodio) y espere de forma desesperada más información al respecto. Además, fenómenos como el avistamiento constante de un ciervo, o el comportamiento aparentemente rabioso de los perros de forma repentina, agregan unas gotas más de desinformación al estado sediento de saber del espectador.

La fotografía es impecable, y preciosa. Un segundo de la cámara nos puede mostrar la belleza del ambiente o mostrarnos la desolación de un hogar, y no hay un fotograma, ni un plano paralizado, que no contenga una metáfora emocional respecto al personaje en cuestión.

La serie carece de muchos efectos especiales, de hecho la sutilidad con la que muestran la desaparición es increíble, y la primera escena consiguió algo inaudito en mí: me hizo llorar dos veces (normalmente puedo ser sensible a ciertas escenas, pero si las repito, porque vuelvo a ver una serie con familiares o amigos, no suele volver a ocurrir, je). La primera escena tiene una interpretación intensa y brutal (tanto en VO como doblada), y además nos introduce el tema musical principal de la serie, y ahí es donde vamos: a la banda sonora.

La banda sonora de la serie es modesta, no tiene un gran despliegue de canciones, y no tiene canciones de moda. Por el contrario, las canciones con letras simbólicas, o los temas instrumentales sobrios y elegantes son la elección de los creadores. De hecho, el tema principal de la serie, una pieza de piano compuesta por Max Richter que es mostrada en la primera y más dramática escena, es una de las mejores bazas (en mi humilde opinión) de esta serie. La pieza instrumental es melancolía densa bebida de un solo sorbo, y entre el ritmo medio principal, da justo con las teclas claves para provocar un sentimiento triste a cualquiera que se haya introducido lo suficiente en la historia. De hecho, la escena que más me hizo llorar de todo el episodio, fue la primera, en la que a la actuación magistral de la actriz, al miedo y la perplejidad de los habitantes de Mapleton ante la desaparición repentina de sus seres queridos estando envueltos en las situaciones más pintorescas, se le agrega esta pieza, que uniéndolo todo, para mí, se hace una joya del drama ese trozo en particular (otros le siguen de cerca, y queda mucha serie por ver aún...).

En definitiva, una serie que, con total desconocimiento y basándome solo en su episodio piloto, recomiendo ver, porque tiene unas escenas memorables, produce una intriga intensa, engacha muy fácilmente, y en su aspecto técnico es casi impecable, sin contar con que todo el que disfrute de actuaciones magistrales (tanto de actores consolidados como de nuevas promesas, jóvenes y no tan jóvenes) podrá disfrutar de unas cuantas, y de una banda sonora acorde, elegante y, sinceramente, brillante.


Espero que el resto de la temporada esté a la altura del piloto.... porque hacía mucho que no disfrutaba tanto de un piloto. Ni mis series más favoritas me engancharon desde el piloto.

Ahora, aquí abajo, dejo un link con el tema principal de la banda sonora, por si os interesa:

Canción Principal: https://www.youtube.com/watch?v=cIQyYX-zf_Y

Y eso ha sido todo por este artículo, espero que cualquiera que pueda leerme me tome en serio y la vea, si os interesa algo de lo que os he contado, no os defraudará este primer episodio, y de momento parece tan buena en VO como doblada, por lo que hay para todos los gustos.